John Wick : Parabellum (2019)

John Wick a transgressé une règle fondamentale : il a tué à l’intérieur même de l’Hôtel Continental. “Excommunié”, tous les services liés au Continental lui sont fermés et sa tête mise à prix. John se retrouve sans soutien, traqué par tous les plus dangereux tueurs du monde.
Date de sortie : 2019-05-15
Genres : Crime, Action, Thriller
Durée : 130 Minutes
Par : Lionsgate, Summit Entertainment, Thunder Road Pictures, 87Eleven Productions
Acteurs: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Laurence Fishburne, Anjelica Huston, Saïd Taghmaoui, Mark Dacascos, Lance Reddick, Jerome Flynn, Asia Kate Dillon

 


 

Bande d’annonce :John Wick : Parabellum

 
 

Parabellum est un saccage moins élégant mais toujours palpitant pour l’homme, le mythe, la légende: John Wick

John Wick, ange de la mort, libérateur de balles dans la tête, l’homme au costume noir pare-balles. Même dans sa propre réalité de bande dessinée, le monde étrange des super-assassins et des hommes de main très bien vêtus présenté en 2014 par John Wick, il est une figure mythique – l’homme qui boogeyman de la foule russe, l’incarnation incarnée par Energizer Bunny de «l’objectif, l’engagement et une putain de pure volonté. »Peu importe ce que l’on pourrait penser des mérites de Keanu Reeves en tant qu’acteur, le rôle lui a toujours paru aussi taillé sur mesure comme le vêtement de cérémonie stylé de Wick; il pourrait même surpasser The Neo de Matrix en tant que meilleure offre pour le panthéon des films d’action. Wick est un blanc, un archétype, un vengeur imparable dans un monde de règles byzantines. Une fois, il a tué trois hommes avec un crayon et, dans les premières minutes de John Wick: Chapitre 3 – Parabellum, il envoie un grand assaillant avec un livre de bibliothèque. Wick étant Wick, il s’assure de le remettre sur le plateau quand il aura fini.

Le premier John Wick, réalisé par David Leitch et Chad Stahelski (deux cascadeurs chevronnés qui ont travaillé avec Reeves sur les films Matrix), a présenté le personnage avec une prémisse déliramment simple: ils ont tué son chien et il est maintenant prêt à se venger. Bien sûr, il ne s’agissait pas uniquement du chien, mais de l’ordre, de la cause et de l’effet, du code et de la promesse de tout recommencer. En plus de présenter certaines des scènes d’action les mieux chorégraphiées des années 2010 (le film électrochromatique de la discothèque Red Circle n’est qu’un moment fort), le film établit également son propre univers alternatif, ainsi que le cadre mémorable du Continental, un luxueux Hôtel de Manhattan dont le directeur, Winston (Ian McShane), et le concierge bien nommé, Charon (Lance Reddick), s’occupaient exclusivement de la population des tueurs à contrat haut de gamme.

John Wick: Chapitre 2, de Stahelski, se concentre sur ce monde, une suite qui redouble le sens du surréalisme et de l’humour sans bornes de l’original, tout en embrassant Wick comme un héros allégorique et existentialiste, qui l’envoie dans un voyage plutonique à travers la mort et la transcendance. (Leitch, entre-temps, a appliqué le modèle stylistique de base de John Wick à Atomic Blonde et à Deadpool 2.) Mais ses ambitions artistiques – certains pourraient même les appeler des prétentions – et un nombre plus important de personnages décalés ne serviraient à rien si Le film ne contenait pas non plus beaucoup de décors extatiques, du premier derby de démolition de l’atelier de préparation au duel au duel avec des pistolets au silence, en passant par une foule sans méfiance jusqu’à l’apogée, dans une installation de musée avec une maison de miroirs.

Parabellum s’ouvre quelques instants après la fin du chapitre 2 (c’est-à-dire quelques semaines après les événements du premier film), avec Wick en fuite à New York. Il a enfreint une règle fondamentale en faisant couler le sang sur un terrain neutre et il reste moins d’une heure avant d’être officiellement déclaré «excommunié» par la High Table, l’organe directeur qui régit la criminalité, avec une prime de 14 millions de dollars (bientôt 15 millions de dollars) millions) sur sa tête. C’est devenu une sorte de plaisanterie de cette série que tout le monde semble faire partie de ce monde souterrain secret, à savoir que tout banlieusard indomptable ou un mec sans-abri pourrait se révéler être un assassin bien entraîné. Mais, comme le chapitre 2 l’a clairement expliqué, c’est un peu le problème. Wick-Verse, qui ne doit pas grand-chose aux mondes criminels scandaleux de Branded To Kill et de Kill Bill de Quentin Tarantino, de Seijun Suzuki, est un lieu de façades, de manières et d’obligations. Les règles, comme le dit un personnage dans Parabellum, “sont la seule chose qui nous sépare des animaux”.

Ces films ont toujours bien réussi à créer un monde vaste et plus élégant que certaines franchises de Disney dans lesquelles des personnages se rendent régulièrement dans l’espace. On pourrait soutenir que ce n’est qu’un des nombreux indices que les films de Wick tirent de la matrice originale, que Parabellum cite abondamment, à commencer par la pluie torrentielle perpétuelle qui couvre bon nombre des premières scènes. Ici, nous découvrons rapidement une école d’assassins déguisée en académie de danse (il s’avère que Wick’s alma mater) est présidée par une chef de la police judiciaire russe (Anjelica Huston) qui dirige les affaires dans une salle remplie de Caravaggios. (Le plus en évidence est Judith Beheading Holofernes, représentation de la vengeance biblique.) Et il ya aussi un nouveau méchant délicieusement sadique, sous la forme de Zero (Mark Dacascos), un chef sushi qui dirige un groupe de maîtres et allié à Sofia (Halle Berry), un autre amoureux des chiens qui gère la filiale de Continental à Casablanca et doit une dette de sang à Wick.

Mais il y a aussi l’arbitre (Asia Kate Dillon), une sorte de juge et jury envoyé par la table haute pour nettoyer le désordre de Wick et extraire la pénitence de tous ceux qui l’ont aidé tout au long du chemin, y compris Winston et le Bowery King (Reeves Matrix costar Laurence Fishburne), responsable d’un syndicat de panhandlers. Parabellum n’a pas l’irrésistible simplicité du premier John Wick ou de l’art mythologique du chapitre 2, et bien que son ouverture débouche sur une séquence de poursuite surréaliste, l’arrivée de l’arbitre marque le début de ses problèmes narratifs. Tandis que Wick s’échappe au Maroc pour conclure un accord avec “l’homme qui siège au-dessus de la table haute”, le film ne cesse de relire les personnages nouveaux et établis, s’essoufflant périodiquement de manière à éviter les 45 minutes qui ont suivi l’ouverture. du chapitre 2 n’a jamais fait.

Parabellum, qui est un film de John Wick, produit encore des séquences d’action formidables que Strahelski (à nouveau collaborateur du cinéaste Dan Laustsen, mieux connu pour son travail avec Guillermo del Toro) continue de réaliser avec aplomb, tirant le meilleur parti de le rôle. Wick reste l’artiste du Glock, de la serrure de jambe et de la frappe de contact, éliminant l’air froid et meurtrier de hit-mateurs penchés sur la philosophie, comme Jef Costello de Collateral, Vincent et Le Samouraï, jusqu’au niveau de mouvement. Son avantage est le réflexe, et ses recharges sont plus douces que le beurre fondu; il semble bouger sans avoir à y penser. Parabellum rend évidentes les comparaisons avec la danse chorégraphiée (voir: l’école de ballet susmentionnée), mais à de nombreux égards, la violence est plus cruelle et plus caricaturale que dans ses prédécesseurs; le nombre de corps pourrait être dans les triples chiffres, et il implique beaucoup de têtes brisées, écrasées et soufflées.

Mais bien que Parabellum propose au moins deux scènes d’action classées parmi les meilleures de la série, un combat au couteau avec lequel les combattants doivent constamment se tirer les armes et se tirer les bras pour se jeter l’un contre l’autre. Une bagarre qui pourrait constituer le record le plus souvent d’un personnage a été jeté à travers une vitrine en verre – ses deux plus grosses pièces du plateau sont un peu fatiguées, opposant Wick et ses alliés à des vagues sans fin de sbires sans visage. La mèche est imparable. Est-ce que les films savent où s’arrêter?